”Årets i särklass mest önskade artist”, skriver festivalgeneral Pontus Grönberg i ett pressmeddelande.
Artisten själv hälsar att förra årets spelning var hans bästa under hela det gångna året.
Läs mer i torsdagens Nya Åland!
Nano, finalist i senaste Melodifestivalen i Sverige, är klar för Rockoff.
Med låten ”Hold On” gick han till final och kammade hem flest tittarröster och slutade på en andra plats i tävlingen.
– Trots att det gått fyra månader sen finalen ligger ”Hold on” fortfarande etta på Svensktoppen, skriver festivalgeneralen Pontus Grönberg i ett pressmeddelande, och tillägger:
– Förutom att ”Hold On” varit etta på radio och iTunes fick Nano även äran att avsluta kärleksmanifestationen på Sergels torg i april efter attentatet i Stockholm samma helg.
Nano uppträder lördag 29 juli. (ms)
Nya Åland mötte upp Europes trummis Ian Haugland och keyboardist Mic Michaeli inför kvällens konsert.
– Det är jätteskönt att hänga här, och det ser ut att bli fint väder, säger Mic Michaeli.
De båda är taggade inför sin första spelning någonsin på ön. Samtidigt är de nöjda med att de i stort sett är klara med den nya plattan som de släpper i början på oktober.
– Jag är jäkligt taggad. Det här är det bästa vi kan prestera, säger Ian Haugland.
De kan inte avslöja titel eller låtar i nuläget, men de berättar exklusivt för Nya Åland att det blir något helt nytt.
– Vi har inte gått ut med det här. Det blir lite annat än de tidigare grejer vi gjort, säger Mic Michaeli.
– Låt oss kalla det typisk Eurock. Tyngd, dynamik, ett jävla drag och starka melodier, säger Ian Haugland.
Hans personliga favorit är Mic Michaelis låt med Beatles-vibbar, som legat och väntat i tre år.
– Nu är det tid för hans låt. Sen har Joey skrivit en låt med Bowie-influenser, som också är bra.
Hur skulle du sammanfatta skivan?
– Soundmässigt blir det sjuttiotalstalsinfluenser, men med våra melodier.
De berättar att de under kvällen ska spela material från de gamla och de nyare skivorna, men däremot ingenting från den kommande skivan.
– Det ska bli roligt att spela här och se hur den åländska publiken mottar oss, säger han.
Vad kan ålänningarna förvänta sig av kvällens konsert?
– Final Countdown, Carrie, Superstitious och Rock the Night kommer vi inte undan. Vi tänkte välja bort Final Countdown en gång men då missade vi konserten. Så det har blivit som ett omen. Vi vågar aldrig plocka bort den igen.
Europe går på Rockoff-scenen kl 21.00.
Läs mer i tisdagens Nya Åland!
Veronika Åström
veronika.astrom@nyan.ax
I kväll går hårdrocksbandet Lillasyster upp på Rockoffs scen för tredje gången. Det är fem år sedan sist och mycket har hänt sedan dess.
– Vi är väldigt glada att få komma tillbaka. Det ska bli skitkul att få spela, säger gitarristen Max Flövik.
Sedan Lillasyster senast var på Åland 2012 har de hunnit med att spela på Sweden Rock Festival för första gången 2015 och släppt två nya plattor.
– Festivalen har varit bra arrangerad och allt har funkat smidigt och bra. Jag har längtat att komma tillbaka till Rockoff då de är en av de bästa festivalerna runt om, säger Max Flövik.
Förutom Rockoff har bandet spelat på Dinos vid flera tillfällen.
– Vi känner lite folk på Åland men nu har vi ju inte varit där sedan 2012, säger han.
Då har de också alltid stannat i Mariehamn och har inte hunnit att vara runt och titta.
– Men det vi har sett är vackert och folk är väldigt trevliga där, säger han.
Bandet har hela dagen innan konserten i Mariehamn, och Max Flövik berättar att de tänkte käka och dricka öl någonstans.
– Vi kommer att vara trötta då vi åker till Åland tidigt på morgonen. Men vi ska hänga lite med de andra banden och njuta av några lediga timmar, säger han.
– Vi missar Toto. Men Smash into Pieces är grymma.
Lillasyster börjar spela kl 20.15.
Läs mer i tisdagens Nya Åland!
– Man vill partaja när man lyssnar på oss.
Dert säger Linus Sundvall, gitarrist i 2 Blyga Läppar inför kvällens Rockoff-spelning.
Det är första gången sexmannabandet 2 Blyga läppar från Kalmar spelar på Åland.
– Vi ser fram emot det, vi är laddade, säger Linus Sundvall.
– Partypop även om det inte finns någon sådan kategori. Vi skriver låtar enbart för att sprida glädje och att man ska bli glad när man lyssnar på oss. Det är ingen musik man hör på innan man går och lägger sig, man vill partaja när man lyssnar oss.
Namnet på bandet kom till när sångaren Ulf Bergstrand ville ha ett annat namn än sitt egna namn att stå bakom eftersom låtarna handlar om humor.
– Vi associerar det med munnens läppar men alla får ju associera fritt hur de vill. Klart att det finns folk som tycker det är tramsigt men vi behöver mera glädje och humor i världen. Man kan välja att tolka det hur man vill, säger Linus Sundvall.
De finns de som inte vågat eller velat boka dem på grund av deras namn och den humor de har.
– Men det har blivit mer och mer accepterat och är inte så farligt längre, säger Sundvall.
2 Blyga Läppar går på scen kl 23.00.
Läs mer i tisdagens Nya Åland!
På tisdagen hade Smash into Pieces Ålandspremiär på Rockoff. Nyan bänkade sig i deras turnébuss för att snacka med två av killarna i bandet.
I en liten turnébuss bakom stora scenen sitter Chris Adams och Benjamin ”Banjo” Jennebo, sångare respektive gitarrist i bandet Smash into Pieces.
De är aktuella med turné i Europa och gör ett stopp på Rockoff för att vara först ut på scenen på tisdagen.
– Att tro på sig själv. Det är bara du som kan bestämma om något kommer i vägen för dig, säger Jennebo.
Smash into Pieces är ett rockband med rötterna i Örebro. I januari kom de ut med sitt tredje album ”Rise & shine”.
– Jag tänker inte alls, jag bara skapar. Jag skapar det jag älskar, säger Jennebo.
Han förklarar att de alltid har en vilja att uppnå ett visst resultat, det är sällan han nöjer sig.
– Folk kommer fram och säger att vi är grymma, men då säger jag ”vänta bara”, säger Jennebo.
Smash into pieces turnerar väldigt mycket, det ser de som en nödvändighet.
– För att hålla igång måste vi vara ute på turné, säger Jennebo.
– Eller måste och måste, vi vill väl, säger Adams.
I september besöker de Finland igen för att ge hela tre spelningar i Helsingfors, Kuopio och Tammerfors. Förutom det är det en hel del spelningar i Sverige och Tyskland, Schweitz och Italien.
Karriären började med ”Änglahund”. Nu är det guld och gröna skogar.
I kväll spelar Hasse Andersson för Åland.
– Jag tycker väldigt mycket om Åland, säger Andersson.
I januari nästa år fyller Hasse Andersson 70 år. Han har en lång karriär bakom sig med bland annat superhiten ”Änglahund” i början av 1980-talet.
Därefter har Andersson sysslat med allt ifrån egna tv-serier till att driva en showkrog. För två år sedan fick karriären ett uppsving då skåningen deltog i Melodifestivalen med låten ”Guld och gröna skogar”.
– Det är en låt som har öppnat en massa dörrar. Jag har alltid spelat väldigt mycket , men efter ”Guld och gröna skogar” var det som att jag började om igen från början. Jag hade en jättehit med ”Änglahund” på 80-talet, men att få avsluta sin karriär med en lika stor hit, det är fantastiskt, säger Hasse Andersson.
– Min drömpublik är blandad. Efter Melodifestivalen 2015 ringlade det in publik ordentligt. Det är massor av barn och de sjunger som tusan i ”Guld och gröna skogar”. Jag har publik från tre år upp till 100. Det är allt från raggare till punkare och hårdrockare, till barn och pensionärer. Det är kul.
– Det betyder att det går bra för en. Man har pengar i fickan och skogen växer. Man har också något på gång, det är inte bara tillfälligt. Skogen står för något tryggt.
Läs mer i torsdagens Nya Åland!
Att vara ärlig i sitt musikaliska uttryck är viktigare än allt annat för countrysångerskan Jill Johnson. I augusti gör hon en turné med tio spelningar. En av dem på Åland i morgon söndag.
Det blir en konsert för varje år hon spelat tillsammans med musikerna i bandet.
Den svenska sångerskan Jill Johnson har varit i musikbranschen i över 30 år. Hon fick sitt första jobb som sångerska när hon bara var 12 år gammal.
Trots ett kort inhopp i pop- och schlagervärlden och krogshowsproduktioner är hon tryggt och djupt rotad i country- och blue grass-traditionen. En genre som många år inte hade särskilt hög status i Norden. Hon har fått vara med om att lyfta fram countryn i det kulturella finrummet och visa på både bredden och djupet i genren.
Just nu repar Jill Johnson med sitt band för den kommande turnén i augusti. En av de tio turnéspelningarna är på Åland den 13 augusti på Eckerö post- och tullhus. Hon svarar glatt i telefon.
– Den här turnén handlar mer om musiken än om artisten Jill Johnson. Jag tar gärna ett steg tillbaka för deras skull.
– Man är alltid beroende av sin senaste succé. Jag skulle hyckla om jag sade något annat. Man jag har märkt med åren att där jag hittar min glädje där har jag min publik med mig. Det handlar om att våga vara sann och ärlig i sitt uttryck.
Det händer att publiken vill att hon skall sjunga schlagerlåtarna hon medverkat med i Melodifestivalen, men de låtarna spelar hon inte längre. Det har hon lämnat bakom sig. Hon återkommer till vikten av att vara ärlig mot sig själv.
– Absolut. Jag jobbar i den viktigaste och roligaste genren, med en lång berättartradition. Det är en väldigt bred genre som rymmer allt i livet. Alla har en längtan, en sorg, en glädje man kan känna igen sig i.
Det var för tio år sedan hon kände att hon behövde en musikalisk nystart och hennes kapellmästare Göran Eriksson erbjöd sig sätta ihop ett band åt henne.
– De här killarna är egentligen inget band. De är frilansmusiker som valt att arbeta med mej, under en så här lång tid. Det ligger stor kärlek i det. De har följt mej i olika musikaliska äventyr både traditionella spelningar och krogshower.
– Otroligt mycket, både musikaliskt och privat, i synnerhet under det senaste året efter separationen och skilsmässan. De är som bröder för mig.
– När man är trygga med varandra ger det enorma improvisationsmöjligheter. Man kan följa dagsformen och anpassa sig efter publiken.
Hon förklarar att om de märker att den här publiken går igång på gitarrsolon så kan man med små rörelser eller ögonkontakt musiker emellan sätta in mer av just det.
– Efter många år som artist är det i sådant som den musikaliska behållningen vilar.
Genom åren har musikerna utvecklats tillsammans.
– Vi är mognare nu, har andra livserfarenhet. Vi följer varandra musikaliskt i förtroende. Bandet har både medvetet och omedvetet påverkat mig.
Jill Johnson hoppas att hon kommer att få spela med bandet många år till.
– Men jag vill vara ödmjuk i det att vi väljer varandra.
– Nja, jag är nyskild. Det trodde jag inte att jag skulle vara för tio år sedan. Jag har fått omvärdera en del tankar om vem jag är.
Det senaste åren har varit ett sorgearbete, men Jill Johnson känner att hon gått ur det med värdighet och med en känsla av att hon fattat rätt beslut.
– Musikaliskt är jag absolut där jag vill vara. Jag känner frihet och trygghet. Jag har fått utdelning på mina satsningar.
I höst kommer Jill Johnson tillbaka med en ny säsong av tv-programmet Jills veranda. Med sig på resan till countryns huvudstad Nashville har hon Maxida Märak, Mia Skäringer, Lisa Nilsson, Ana Diaz, Dregen och Erik Lundin.
– Väldigt härliga gäster och starka ämnen. Jag har aldrig gråtit och skrattat så mycket under en produktion.
På den kommande turnén kommer man att spela låtar mest från de senaste åren. Det finns också fördelar med att spela utomhus.
– Det blir ett brötigt gung! Sånt som inte funkar inomhus för det skallrar i väggarna.
Jill Johnson spelar på Eckerö post- och tullhus söndagen den 13 augusti kl. 20.
Ramones-trummisen Richie Ramone med band spelar Pub Ettan inkommande tisdag, en dag senare än tidigare angivet.
– Det var logistikproblem som ställde till det. Förköpsbiljetter till ursprungsdatumet 14.8 gäller till tisdag 15.8. Om man inte kan gå till det framflyttade datumet går det bra att återlämna biljetterna fram till måndag, säger Pub Ettan-innehavaren Björn ”Grulle” Eklund.
Richie Ramone, som fyller 60 år bara några dagar före Mariehamnsspelningen, efterträdde 1983 Marky Ramone som hade fått sparken på grund av alkoholmissbruk.
Han spelade med gruppen på tre album, Too Tough to Die, Animal Boy och Halfway to Sanity, och gjorde över 500 spelningar. innan han hoppade av 1987.
– Han fortsatte dock att arbeta nära bandet, bland annat på några av Dee Dees soloinspelningar. Richie skrev också några av gruppens låtar under perioden han var medlem, varav den mest kända förmodligen är ”Somebody Put Something in My Drink” från Animal Boy. År 2013, släppte Richie Ramone sitt första soloalbum, ”Entitled”, på DC-Jam Records, berättar Grulle.
Bandet turnerar i Sydamerika, USA, England och Norden. Pub Ettan blir den i särklass minsta spelningen han gjort.
Alla fyra originalmedlemmar i Ramones är döda.